Café Armónica – 10. Hasta que llegó su hora (Sergio Leone, 1968)

Sergio Leone se había inventado el espagueti western con su trilogía del dólar, donde buscaba unir las películas del Oeste clásico que tanto había disfrutado de pequeño con esa sensación inexplicable de un niño que va al cine. Todo tenía que ser espectacular, todo tenía que ser mágico: un cuento, una fábula épica sobre pistoleros que, como en este caso, se ven arrinconados por el cambio de una era, sin opciones ya de mantener su hueco en el mundo. Mientras tanto, duelos, miradas que se prolongan hasta el infinito y tipos duros pertenecientes a una vieja raza que buscan prolongar su última bocanada de aire.

Café Armónica – 9. Sospechosos habituales (Bryan Singer, 1995)

Tras el robo de un camión de armas, la policía detiene a cinco hombres: Michael McManus (Stephen Baldwin), Dean Keaton (Gabriel Byrne), Roger «Verbal» Kint (Kevin Spacey), Dave Kujan (Chazz Palminteri) y Fred Fenster (Benicio Del Toro). Tras la rueda de reconocimiento, los cinco (viejos conocidos por la policía) terminan llevándose bien entre sí… lo suficiente como para empezar a aceptar encargos criminales.

Café Armónica – 8. Los cuatrocientos golpes (François Truffaut, 1959)

Decir que en este programa se habla de «una de las películas más importantes de la historia del cine» termina pareciendo poca cosa: algo a lo que uno se acostumbra a escuchar. Bueno, pero es que, además, es el punto de partida de un movimiento que renueva el cine francés de los años 50. Y es que, encima, resulta que es su debut. Toma ya. Truffaut no sólo se revela como un visionario, sino que sienta las bases de la Nouvelle vague, y también atrae el interés del público. Aquí se va a hablar de eso, para qué nos vamos a engañar, y también de cómo, a través de esta brillante ópera prima, realiza un retrato de la infancia de una forma completamente inmortal: con aquellos comportamientos que reconocemos en cualquiera de nosotros. También de esa frase tan de abuelo de «ay, estos niños». Pues eso.

Café Armónica – 7. Moulin Rouge (Baz Luhrmann, 2001)

Christian es un escritor bohemio llega a París y se instala en un pequeño estudio de Montmartre, frente al famoso Moulin Rouge. El techo se rompe y caen una serie de extraños personajillos, que de ahora en adelante serán sus amigos y valedores para ayudarle a encontrar trabajo (entre ellos, el pintor Toulouse-Lautrec). Christian se enamora de Satine, la estrella del cabaret y, tras un malentendido, sus caminos se cruzan: el dueño del había cerrado una cita entre Satine y el duque, con el objetivo de “convencerle” de invertir en el local, y ya de paso hacer de ella una gran actriz. A partir de ese momento, Christian y Satine deben esconder su amor para salvar el Moulin Rouge… mientras se va dando forma a la gran obra del escritor, que viene a ser una metáfora de su romance a escondidas.

Café Armónica – 6. Dos hombres y un destino (George Roy Hill, 1969)

Si en tu filmografía vas a tener dos películas muy muy buenas, ¿por qué no dedicárselas a los robos?, ¿por qué no contar en ambas con Paul Newman y Robert Redford, terminando de lanzar sus carreras? No sabemos si es lo que se planteó George Roy Hill, pero el caso es que fue exactamente lo que hizo. Un western nada convencional sobre los legendarios Butch Cassidy y Sundance Kid, en una huida por desiertos y montañas con dirección a quién sabe dónde, siguiendo un plan que puede acabar de cualquier forma. Este sexto episodio va dedicado a una película que habla de usa amistad tan fuerte y tan especial que sólo se logra tras mil batallas juntos, regalándonos momentos inolvidables gracias también a la magnífica labor de dos de los actores más grandes del cine.

Café Armónica – 5. El verdugo (Luis García Berlanga, 1963)

Luis García Berlanga rodó en 1963 la que para muchos es su mejor obra y, sobre todo, una de las películas más importantes de la historia del cine español. Nino Manfredi, Emma Penella y José Luis López Vázquez, liderados por Pepe Isbert, logran llevar a la pantalla con gran maestría las páginas del brillante guion que el propio Berlanga y Rafael Azcona escribieron con el fin de realizar una crítica a la pena de muerte, aún vigente por aquel entonces. Una película que no dejó indiferente a ningún español, y que se las tuvo que ver con la censura y los radicales de todas las ideologías, pero que logró hacerse con los elogios de la crítica… y con un lugar privilegiado entre las grandes obras de nuestro cine.

Café Armónica – 4. El chico (Charles Chaplin, 1921)

Un parque, una tienda, una fábrica… El escenario era diferente pero había algo en común: un bombín, un bastón y un bigote. Ese era el personaje con el que Charles Chaplin enamoró al mundo, sacando infinidad de sonrisas (o, como ocurre en ‘El chico’, también lágrimas), además de sentar muchas de las bases de la comedia y del cine en general. Han pasado cien años, y las bases siguen sólidas, pero también todo lo demás: la crítica social, el humor, las situaciones, y ese personaje inmortal que se ganó el cariño de todo el planeta. Siempre es buena idea acercarse al cine mudo para ver cómo empezó todo… y por supuesto siempre es buena idea hacerlo con Chaplin.

Café Armónica – 3. Desmontando a Harry (Woody Allen, 1997)

Harry Block es un escritor que se basa en su propia vida para dar forma a su obra, de manera que todas esas experiencias familiares, sentimentales y sexuales provocan que la mayoría de parientes, ex mujeres y amigos le odien. Así, mientras busca el sentido de las cosas a la vez que la inspiración, Harry deconstruye mediante visiones y sueños a sus personajes, quizá para buscar respuestas, o quizá para entenderse a sí mismo. Siempre es buen momento para hablar de Woody Allen, sin duda.

Café Armónica – 2. La noche del cazador (Charles Laughton, 1955)

A veces ocurre que uno pone lo mejor que tiene y, sin embargo, las cosas no funcionan. Eso no le pasó a Charles Laughton cuando decidió dar el salto al cine, pero los demás lo vieron así. La primera película que Laughton dirigía fue también la última: a él le quedaban algunas obras magistrales en las que dejar su huella, y a nosotros nos quedó esta joya, tan improbable como irrepetible. ‘La noche del cazador’ empieza en la Gran Depresión y acaba en la tradición de cualquier cuento… un cuento oscuro sobre el fanatismo religioso que golpea una comunidad inocente. Precisamente esa inocencia, la de los niños, es la que más planta cara a ese demonio vestido de predicador, un personaje magistralmente interpetado por Robert Mitchum del que uno no se olvida fácilmente.

Café Armónica – 1. La juventud (Paolo Sorrentino, 2015)

El paso del tiempo, la vejez, el legado o la trascendencia: esos son algunos de los temas que Paolo Sorrentino aborda en ‘La juventud’. Un balneario ubicado en los Alpes alberga en sus habitaciones a diferentes personalidades del mundo del deporte, la música o el cine. Allí coinciden Fred Ballinger (Michael Caine) y Mick Boyle (Harvey Keitel), dos viejos amigos que, juntos, acompañados por el resto de los residentes, se enfrentan a sus últimos años de vida, con todo lo que eso implica. Una obra que, bajo la estética de Paolo Sorrentino y su particular empleo de la música, se engrandece gracias a su guion profundo y trascendente.